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Le Teatro alla Moda. Costume – Grands stylistes | Voyager Easy
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Le Teatro alla Moda. Costume – Grands stylistes | Voyager Easy

la mode est un élément central de la culture contemporaine et le contexte de plus en plus fréquentes et les influences réciproques entre mode et art, une nouvelle exposition, droit Le Teatro alla Moda. Costume. Grands stylistes, sera à l'honneur à Rome, réunissant pour la première fois les créations de grands designers italiens, Notre excellence dans le monde, pour le théâtre, Opéra et danse.

Une centaine de costumes, avec des schémas, croquis et de la vidéo documentaire rare de ses spectacles, sera mis en place dans les espaces du Musée de la Fondation de Rome, Via del Corso, par 5 Novembre 5 Décembre 2010. Sous le Haut Patronage du Président italien, L'exposition est parrainée par Altaroma, par la Fondazione Roma et de Brescia Musei Mazzucchelli, est produite et organisée avec Arthemisia Groupe, et voit mis en place un partenariat sans précédent entre le monde de l'art et la mode.

Cette exposition bénéficie du soutien de la présidence du Conseil des Ministres, Ministère des Affaires étrangères, Ministère du Patrimoine et Culture, Ministère du Tourisme, la Province de Rome et l'Institut national du commerce extérieur; possède également l'attribution du Haut Représentant de la Présidence de la Chambre des députés, la contribution de la Région Lazio, Ministère de la Culture, Arts et Sports, l'appui des politiques culturelles et de la communication à Rome la capitale et la collaboration de la Fondazione per Roma Cinema et la Fondazione Musica per Roma. le principal partenaire est Barclays Wealth à l'appui de, ensemble pour parrainer American Express, Enel, Partenaires FPC LLP, Fnac et responsables techniques et Samsung, rendu possible cet événement extraordinaire à Rome.

La soirée d'ouverture sera également un événement de bienfaisance avec la participation de l'ordre du jour Sant'Egidio, une organisation à but non lucratif qui travaille à promouvoir et encourager le soutien de toutes les activités de lutte contre la pauvreté et soutenir la promotion par la Communauté de Sant'Egidio. En fait, une fraction des billets pour l'exposition seront versés à.

Sous la direction de Massimiliano Capella, L'exposition au Théâtre La mode est l'occasion de voir les vêtements et costumes rendu célèbre pour des représentations théâtrales, operistiche et coreutiche, par certains des designers les plus importants d'Italie, tels que Gianni Versace, Roberto Capucci, Emanuel Ungaro, Fendi, Missoni, Giorgio Armani, Antonio Marras, Romeo Gigli, Alberta Ferretti, Valentino, Enrico Coveri.

Grâce à une sélection rigoureuse de leurs créations, du théâtre de prestigieuses collections (Teatro alla Scala et le Piccolo Teatro di Milano, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Regio di Parma, Teatro San Carlo di Napoli, Opéra National de Washington DC), ainsi que la Maison impliqués et des collections d'acteurs et de chanteurs, vous allez sur l'un des plus prestigieux du théâtre international moderne et mettra à profit la qualité indiscutable artistique du "Made in Italy.
Le titre est un hommage à la "Moda La" texte de Benedetto Marcello; traitement sous la forme de commentaires savoureux opéra comique, paru dans la première édition en 1720. Vous devrez toutefois attendre le XXe siècle pour voir brassage entre les différents «mondes»; au-delà des disciplines sectorielles en faveur du partage des arts: de la peinture à la sculpture, architecture et du design, le geste théâtral dans le chant et la danse. Le théâtre est un langage privilégié de cette révolution et, droit sur la scène, les artistes ont trouvé un endroit pour exprimer leur créativité plus librement, le service de Royal, sets novateurs et costumes.

Même la haute couture, entre dans le «théâtre des lieux» et accède au XIXe siècle avec Worth, Poiret e, en particulier, Dans 1924 Lorsque Coco Chanel, Sergueï Pavlovitch Diaghilev à l'invitation du (1872-1929), a conçu les costumes pour Le Train Bleu, Cocteau.

Après ces débuts important, cours du XXe siècle, la liaison entre le mode de charme et de théâtre est renforcé. Depuis le début de années quatre-vingt la signalisation des compagnies d'opéra et de ballet les plus prestigieuses contient un certain nombre de grands designers italiens dont l'extraordinaire créations peuvent être admirés aujourd'hui dans la voie romaine de l'exposition, divisé en huit sections.

L'exposition

PREMIERE PARTIE: la mode, Les grands interprètes et le théâtre
Depuis le quatre-vingt du XXe siècle, les grands noms de la mode italienne sont combinées avec celles des administrateurs, les concepteurs et les, en particulier, aux grands artistes internationaux du théâtre: Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Luciana Savignano, Carla Fracci, Kiri te Kanawa, Teresa Stratas, Raina Kabaivanska, Luciana Serra, Lucia Aliberti, Sesto Bruscantini. Chaque fois qu'un designer de mode approches du théâtre donne sa propre marque de l'unicité, allant au-delà de sa reconstitution exacte d'un costume réel. Le créateur impose sa propre marque et donc nous parlons de l'Gigli Flûte enchantée, Lucia di Lammermoor Missoni, Versace Salomé et Capriccio, Tous Così fan de Armani. Dans cette section vous pouvez voir quelques exemples importants à l'Atelier de Gianni Versace, parmi lesquels, pour Capriccio de Strauss (sur scène à San Francisco, All'Opera Chambre, et à Londres, Chambre al Opéra Royal, Dans 1990), le procès fait à Dame Kiri Te Kanava interprète de la comtesse, entièrement brodé de cristaux multicolores qui forment des motifs géométriques inspirés par le graphisme Sonia Delaunay; robe brodée, la danseuse interprète de Luciana Savignano Eva Peron dans Patrice Chéreau, devenu danceur, règle la rencontre de Michima e Eva Péron di Béjart, présenté à la Théâtre de la Monnaie à Bruxelles en 1988.

Elles sont présentées ici aussi pour les costumes créés par Genny Ricciarelli, par Capucci pour Kabaivanska, par Missoni et Fendi à Pavarotti pour Gasdia.

DEUXIEME PARTIE: Fendi. Le travail en fourrure
La deuxième section de l'exposition est consacrée à l'amour des sœurs Fendi pour l'opéra. Le travail que vous mettre en fourrure: costumes avec des inserts de fourrure, Manches, mantelle; toute l'élégance de Fendi est réalisée dans de nombreuses productions, de Verdi à Puccini, de Mozart à Bizet, avec une continuité qui n'a pas d'égal. L'une des meilleures performances en manteau de fourrure est la poudre de couleur rose, exposées ici, réalisés dans 1984 et porté par Mauro Bolognini Raina Kabaivanska sur Traviata, avec des costumes par Piero Tosi, Sferisterio de Macerata.

L'engagement des plus complexes de l'opéra Fendi, cependant, est représenté par soixante-trois costumes (dont trois exemples montrent) conçu pour Carmen de Bizet à l'Arena di Verona en 1986, réalisé par Pier Luigi Pizzi, à travers une réinterprétation de la couleur à fort impact, essentiel et moderne,. Une histoire où tout est danse, passion, mouvement et la couleur, histoire d'une vie de pauvreté et gratuit, où les costumes de Fendi crée une étonnante modernité: jeans avec des inserts de fourrure dans une explosion de couleurs mélangées.

TROISIÈME SECTION: Missoni. De la brume de l'Ecosse à la lumière de l'Afrique
Le Missoni se produire dans 1983 le grand public de la Scala de Milan 120 costumes conçus pour Lammermoor de Donizetti Lucia di, réalisé par Pizzi. Sept de ces robes sont exposées et révèlent une fascinante fusion des lignes et des matériaux utilisés pour les modèles avec la musique et l'histoire de l'opéra, vient de Walter Scott, ensemble à travers les brumes de l'Écosse. D'autre part, dans l'expérience théâtrale, Missoni toujours respecter l'essence de leur créativité. Et il en est nell'happening Afrique Missoni, conçu pour l'Italie '90. Nous pouvons admirer les costumes dans les lignes, zig-zag, géométrie primitive, références explicites à la culture Masai, Mali, Atuna, Dogon, Tchad, Senoufo, Bantu, sont étroitement liés avec des symboles artistiques plus instruits, inspiré par Klee et la métaphysique de la culture.

SECTION QUATRE: Roberto Capucci et les divas du bel canto
Cette section explique l'activité théâtrale dans ce Capucci Roberto 1986 fait ses débuts sur la scène lyrique de l'Arena di Verona, avec ses 500 mètres de taffetas blanc, Argent et de glace, utilisé pour 12 costumes de prêtresses en procession solennelle à hauteur de Casta Diva, un hommage à Maria Callas. La théâtralité de créations Capucci devenu signe indispensable de The Donnas bel canto prima qui portent ses vêtements aux considérants majeurs. Robes façonné le caractère des interprètes, leur répertoire et leur attitude sur scène: l'élégance de l'actrice-chanteuse Kabaivanska, douceur de la voix d'une pureté Ricciarelli, la légèreté de Bonfadelli et la solennité de tragédienne Antonacci.

Dans 2002 sont présentés au Teatro San Carlo de Naples deux costumes réalisés pour un nouveau Capriccio de Strauss, avec des ensembles d'Arnaldo Pomodoro. Juin Anderson dans le premier acte est vêtue d'une robe en taffetas de stores plissés de rouge et de neuf dans le second acte d'un procès-manteau en taffetas et boiteux en neuf teintes allant du jaune, beige, or. C'est l'un des rares cas où la mode, théâtre, art et la musique se réunissent magistralement, et bien sûr met en scène la capacité expressive et communicative dames-costume, par l'éloquence des tissus, décrit un personnage, propose et construit un personnage féminin qui ne peut être.

CINQUIÈME SECTION: Armani
Le premier engagement de Giorgio Armani en tant que concepteur de costumes de théâtre datant de 1980. Pour Erwartung de Schönberg Janis Martin au Teatro alla Scala, Dessiner une tunique blanche-robe, une lueur d'espoir dans une scène sombre et nu. Engagements à l'étape suivante, le concepteur travaille comme designer de mode pure, avec des ajustements à la couleur de ses scènes de vêtements. Signes de sa production de Richard Strauss sont nell'Elektra pour le Teatro alla Scala de 1994, Les Contes d'Hoffmann, Offenbach La Scala de toujours 1995, Rigoletto de Verdi à l'Opéra de Los Angeles 2000 avec la famille royale et cinéaste Bruce Beresford, en particulier, dans Cosi fan tutte de Mozart, Soumis le 18 Janvier 1995 à la Royal Opera House de Covent Garden à Londres, le mois suivant à Rome.
La production théâtrale de Armani, cependant, est son terrain de choix dans la danse et la musique comme il est bien démontré par les costumes pour les danses de Bernstein Neumeier, Tosca Love You Anyway (2003) Lucio Dalla, vaguement basé sur les travaux de Giacomo Puccini, et surtout le spectaculaire Cola Bata de portée par Joaquin Cortes Cortes Joaquin in Show (2002), jamais exposées en Italie.

SIXIÈME SECTION: Marras Dream
Suggestions, le mystère et la magie de plomb le théâtre de Shakespeare Antonio Marras à créer dans 2008 costumes, décrit ici, pour le Rêve d'une nuit d'été, mis en place au Piccolo Teatro de Milan, dirigé par Luca Ronconi et les scènes de Margherita Palli. l'histoire, imprégnée de liberté et de l'imagination, l'amour de Titania et Oberon, Elena, Lisandro, Hermia et Demetrius, Ronconi est transposée à une sorte de milieu urbain, un bois-ville, une forêt enchantée, où les costumes du designer chercher le monde visionnaire du texte, alternance tulle de fées noir et blanc froissé de gaze les quatre amants, uniformes et élégant, pour les elfes, comparer victorienne sombre.

SEPTIÈME SECTION: Fabriqué en Italie devient un théâtre
Depuis le milieu des années nonante, à côté de designers qui maintiennent la continuité dans le stade de l'engagement, il ya des apparences solitaire, mais étonnant, comme dans le cas de Roméo Gigli à l'élaboration 1995 costumes pour Die Zauberflöte de Mozart au Teatro Regio de Parme di, présentés dans cette section; dans un jeu de couleurs entre les parcelles, styles surréaliste, avec des références au passé et une idée de l'avenir, designer met en évidence le thème de la transformation de l'esprit humain, amplifié par le mouvement des danseurs et la voix humaine. Dans un signe de Carmen est l'expérience théâtrale en Alberta Ferretti 2001 attire 490 costumes (dont cinq sont de magnifiques exemples de l'exposition) pour l'opéra de Bizet aux Thermes de Caracalla à Rome, Réinventer une Espagne où essentiels, ont tous joué sur blanc, rouge et noir.

Le climat des années vingt du XXe siècle, avec des références à l'Art Déco, la culture du jazz et du charleston, est rappelé en costumes au lieu d'Enrico Coveri pour les protagonistes de The Great Gatsby, a été réalisée en 2000 Teatro alla Scala, en particulier, dans les costumes conçus par Valentino pour l'opéra contemporain en deux actes Le Rêve de Valentino, présentés dans 1994 première mondiale au Kennedy Center à Washington DC. L'histoire de Rudolph Valentino est racontée dans son étape américaine, entre 1913 et 1926, avec des créations allant de la reconstitution du XVIIIe siècle pour les costumes à la française Monsieur Beaucaire, le modèle de gauchos dans la citation du film et du Sang de sable, de modèles féminins qui font référence à des lignes et la décoration typique de la vingtaine.

HUITIÈME SECTION: Versace Teatro
«Le théâtre est mon véritable amour…»C'est ce qu'a déclaré Gianni Versace, en parlant de sa passion pour l'opéra et la danse. Théâtre pour la maison de couture Versace a un engagement continu, en créant des costumes qui expriment le triomphe complet de son style baroque, dans un sens de la théâtralité pure du XVIIe siècle. Le regard de Versace ouvre à une liberté totale de la créativité et la collaboration avec Maurice Béjart, Bob Wilson, Roland Petit, John Cox, Twyla Tharp et William Forsythe vous offre la possibilité de réinventer le passé pour le combiner avec ce. Nous sommes réunis ici chefs-d'œuvre, les costumes pour le ballet de Richard Strauss Josephlegende, réalisée au Teatro alla Scala de 1982, ceux de Don Pasquale de Gaetano Donizetti 1984; année qui répond même du chorégraphe Maurice Béjart et crée des costumes pour le ballet Dionysos. Et surtout ceux créés dans 1987 pour Salomé de Strauss, mise en scène de Bob Wilson au Teatro alla Scala di Milano, quand il atteint un de ses meilleurs créatifs: velours, taffetas et de soie de crêpe de chine, organza, écrit, cordons de fils de soie, avec un hommage évident à Elsa Schiaparelli, styles dans les années quarante, Roberto Capucci et les manches dans la case. La direction divise les caractères sur deux étages, modèles avec des chanteurs très théâtral, et des mimes et des danseurs, structures enduit qui résument l'esprit du costume principale.

Les engagements pour le théâtre de plus en plus Versace; travaille en étroite collaboration avec Béjart, mais également avec Roland Petit et de l'American Ballet Theatre. La connexion entre l'art et la mode atteint son apogée dans 1989 dans l'invention pour Doktor Faustus, présenté au Teatro alla Scala, dirigé par Bob Wilson: entrelacement des combinaisons de couleurs et de lignes liberté informelle, vêtements et coiffures sculptures, en gras les signes graphiques, Web, inspiré par les inventions de Miro.

Chaque section est accompagnée d'une vidéo avec des images prises à partir de la grande salle, dans lequel les costumes conçus par des designers de mode peut être vu portés par les interprètes, profitant ainsi pleinement de la beauté et l'art dans le contexte de ces créations qui sont nés.

  • Fondation du Musée de Rome Adresse:Via del Corso 320 DONNEES:par 5 Novembre 5 Décembre 2010 Heures:heures par jour 10.00 – 20.00 Ticket:€ complet 8,00 – Ecoles € 4,00 (La billetterie ferme à 19.30) Téléphone:0039 06 6786209
  • site: www.teatroallamoda.it