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El Teatro alla Moda. Vestuario – Grandes estilistas | Viajar Fácil
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El Teatro alla Moda. Vestuario – Grandes estilistas | Viajar Fácil

la moda es un componente central de la cultura contemporánea y el contexto de la influencia cada vez más frecuentes y recíproca entre la moda y el arte, una exposición nueva y emocionante, derecho El Teatro alla Moda. Vestuario. Grandes estilistas, estará en el centro de atención en Roma, que reúne por primera vez las creaciones de los mejores diseñadores italianos, Nuestra excelencia en el mundo, para el Teatro, Ópera y Danza.

Un centenar de trajes, junto con los bocetos, bocetos y video documental poco común de sus programas, se establecerá en los espacios del Museo de Roma Fundación, Via del Corso, por 5 De noviembre 5 De diciembre 2010. Bajo el alto patrocinio del Presidente italiano, La exposición está patrocinada por Altaroma, por la Fondazione Roma y Brescia Musei Mazzucchelli, es producida y organizada con Arthemisia Grupo, y lo ve aplicado una asociación sin precedentes entre el mundo del arte y la moda.

La exposición cuenta con el apoyo de la Presidencia del Consejo de Ministros, Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Patrimonio y Cultura, Ministerio de Turismo, la Provincia de Roma y el Instituto Nacional de Comercio Exterior; también cuenta con la concesión de Alto Representante de la Presidencia de la Cámara de Diputados, la contribución de la Regione Lazio, Departamento de Cultura, Arte y Deporte, apoyo de las Políticas Culturales y Comunicación en Roma Capital y la colaboración de la Fondazione Cinema per Roma y la Fondazione Musica per Roma. patrocinador principal es Barclays Wealth en apoyo de, junto a patrocinar American Express, Enel, Partners LLP FPC, Fnac y patrocinadores técnicos y Samsung, hecho posible este acontecimiento extraordinario en Roma.

La noche de apertura también será un evento de caridad, con la participación de Sant'Egidio Programa, una organización sin fines de lucro que trabaja para promover y fomentar el apoyo de todas las actividades contra la pobreza y el apoyo promovido por la Comunidad de San Egidio. De hecho, una fracción de las entradas para la exposición serán donados a.

Editado por Massimiliano Capella, La exposición en el Teatro La moda es la oportunidad de ver la ropa y el vestuario se hizo famosa por las representaciones teatrales, operistiche y coreutiche, por algunos de los diseñadores italianos más importantes, como Gianni Versace, Roberto Capucci, Emanuel Ungaro, Fendi, Missoni, Giorgio Armani, Antonio Marras, Romeo Gigli, Alberta Ferretti, Valentino, Enrico Coveri.

A través de una cuidadosa selección de sus creaciones, desde el teatro prestigiosas colecciones (Teatro alla Scala y el Piccolo Teatro di Milano, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Regio di Parma, Teatro San Carlo di Napoli, Ópera Nacional de Washington DC), así como la Maison implicados y de las colecciones de los actores y cantantes, usted se pasa de una de las más glamorosas del cine internacional moderno y aprovechar la calidad artística indiscutible de "Hecho en Italia.
El título es un homenaje al texto "La Moda" de Benedetto Marcello; tratamiento en forma de comentarios sabrosos ópera humorística, apareció en la primera edición en 1720. Usted tendrá que esperar, sin embargo, el siglo XX para ver mezcla entre diferentes "mundos"; más allá de las disciplinas sectoriales a favor de la participación en las artes: desde la pintura a la escultura, arquitectura y diseño, el gesto teatral en el canto y el baile. El teatro es un lenguaje privilegiado de esta revolución y, a la derecha en la etapa, artistas han encontrado un lugar para expresar su creatividad con más libertad, al servicio de la real, juegos innovadores y trajes.

Incluso la alta costura, entra en el "teatro de lugar" y accesos en el siglo XIX con Valor, Poiret e, especialmente, en 1924 Cuando Coco Chanel, Sergei Pavlovich Diaghilev, por invitación del (1872-1929), diseñó el vestuario de Le Train Bleu, Cocteau.

Después de este debut importante, durante el siglo XX, de enlace entre la moda y el teatro con encanto se fortalece. Desde principios de los ochenta en la señalización de las compañías de ópera más prestigiosos y el ballet contiene una serie de importantes diseñadores italianos cuyas creaciones extraordinarias se pueden admirar hoy en la ruta romana de la exposición, dividido en ocho secciones.

La exposición

PRIMERA SECCIÓN: la moda, Grandes artistas intérpretes o ejecutantes y el teatro
Desde los años ochenta del siglo XX los grandes nombres de la moda italiana se combinan con las de los directores, diseñadores y, especialmente, a los principales artistas internacionales del teatro: Luciano Pavarotti, Montserrat Caballè, Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Luciana Savignano, Carla Fracci, Kiri Te Kanawa, Teresa Stratas, Raina Kabaivanska, Luciana Serra, Lucía Aliberti, Sesto Bruscantini. Cada vez que un diseñador de moda se acerca al teatro le da su propia marca de singularidad, va más allá de su reconstrucción exacta de un traje real. El diseñador impone su propia marca y por lo tanto hablamos de Gigli La Flauta Mágica, Lucia di Lammermoor Missoni, el Versace Salomé y Capriccio, Todas las Così fan de Armani. En esta sección se pueden ver algunos ejemplos importantes a cabo el taller de Gianni Versace, entre los que, Capriccio de Strauss (en el escenario en San Francisco, All'Opera Casa, y Londres, al Royal Opera House, en 1990), el traje hecho intérprete de Dame Kiri Te Kanava de la Condesa, enteramente bordadas con cristales de colores que forman dibujos geométricos inspirados en el gráfico Sonia Delaunay; vestido bordado, la bailarina Luciana Savignano intérprete de Eva Perón en Patrice Chéreau, ser bailarina, regla de conocer a Eva Perón Michima e di Béjart, presentó en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas en 1988.

Se presentan aquí también para el vestuario creado por Genny Ricciarelli, por Capucci para Kabaivanska, de Missoni y Fendi a Pavarotti para Gasdia.

SEGUNDA SECCIÓN: Fendi. El trabajo en piel
La segunda sección de la exposición está dedicada al amor de las hermanas Fendi para la ópera. El trabajo que usted pone en la piel: trajes con inserciones de piel, Mangas, mantelle; toda la elegancia de Fendi se realiza en muchas producciones, de Verdi a Puccini, desde Mozart a Bizet, con una continuidad que no tiene igual. Una de las mejores actuaciones en el abrigo de piel es el polvo de color rosa, expuesto aquí, realizados en 1984 y usado por Raina Kabaivanska Mauro Bolognini en Traviata, con vestuario de Piero Tosi, Sferisterio de Macerata.

El compromiso de la ópera Fendi más complejo, sin embargo, está representado por sesenta y tres trajes (de los cuales tres ejemplos muestran) diseñado con Carmen de Bizet en la Arena de Verona en 1986, dirigida por Pier Luigi Pizzi, en una reinterpretación de color de alto impacto, esenciales y modernos. Una historia donde todo es baile, pasión, movimiento y el color, historia de una vida de pobreza y sin, donde los trajes de Fendi crea una asombrosa modernidad: pantalones vaqueros con inserciones de piel en una explosión de colores mezclados.

TERCERA SECCIÓN: Missoni. De las brumas de Escocia a la luz de África
El Missoni se producen en 1983 el público en general del Teatro alla Scala 120 trajes diseñados para Lucia di Lammermoor de Donizetti, dirigido por Pizzi. Siete de estos vestidos en exhibición y revelan una fascinante fusión de las líneas y los materiales utilizados para los modelos con la música y la historia de la ópera, viene de Walter Scott, establecer a través de las brumas de Escocia. Por otro lado, en la experiencia teatral, Missoni siempre respetan la esencia de su creatividad. Y lo que es nell'happening África Missoni, diseñado para Italia 90. Podemos admirar los trajes en las filas, en zig-zag, geometría primitiva, referencias explícitas a la cultura Masai, Malí, Atuna, Dogon, Chad, Senufo, Bantú, se entrelazan con los símbolos artísticos más educados, inspirado por Klee y la metafísica cultura.

SECCIÓN CUARTA: Roberto Capucci y las divas del bel canto
En esta sección se explica la actividad teatral en la que Roberto Capucci 1986 hace su debut en el escenario operístico de la Arena di Verona, con su 500 metros de tafetán blanco, Plata y hielo, utilizados para 12 trajes de sacerdotisas en solemne procesión al ritmo de Casta Diva, un homenaje a Maria Callas. La teatralidad de las creaciones Capucci ha convertido en signo indispensable del bel canto divas que usan su ropa en los puntos principales. Vestido en forma el carácter de los intérpretes, su repertorio y su actitud en el escenario: la elegancia de la actriz y cantante Kabaivanska, dulzura de la voz de la pureza Ricciarelli, la ligereza aéreo de Bonfadelli y la solemnidad de Tragedienne Antonacci.

En 2002 se presentan en el Teatro San Carlo de Nápoles, dos trajes hechos para un nuevo Capriccio de Strauss, con conjuntos de Arnaldo Pomodoro. June Anderson en el primer acto es un vestido de tafetán plisado tonos de rojo y nueve en el segundo acto de un traje-chaqueta de tafetán y los cojos en nueve tonos de amarillo, beige, de oro. Este es uno de los raros casos en los que la moda, teatro, arte y música se unen con maestría, y por supuesto, está organizando la capacidad expresiva y comunicativa de prendas de vestir-vestuario, a través de la elocuencia de las telas, describe un carácter, propone y construye un personaje femenino que sólo se puede.

QUINTA SECCIÓN: Armani
El primer compromiso de Giorgio Armani como diseñador de vestuario de teatro que data de 1980. Para Janis Martin Erwartung de Schönberg en el Teatro alla Scala, Dibuja una blanca túnica de gala, un faro de luz en una escena oscura y desnuda. Compromisos en la próxima etapa, el diseñador trabaja como diseñadora de moda pura, con ajustes para el color de sus escenas de ropa. Los signos de su producción de Richard Strauss se nell'Elektra para el Teatro alla Scala de 1994, Les Contes d'Hoffmann de Offenbach en La Scala siempre en 1995, Rigoletto de Verdi en la Ópera de Los Ángeles 2000 con la regia del cineasta Bruce Beresford e, especialmente, en Cosi fan tutte de Mozart, presentado el 18 De enero 1995 en el Royal Opera House Covent Garden de Londres del mes siguiente en Roma.
La producción teatral de Armani, sin embargo, es su tierra de elección de la danza y musicales como es demostrado por el vestuario de Bernstein Danzas de Neumeier, Tosca Love You todos modos (2003) Lucio Dalla, vagamente basada en la obra de Giacomo Puccini, y sobre todo la espectacular bata de cola usado por Joaquín Cortés Joaquín Cortés en el Show (2002), nunca antes exhibidas en Italia.

SEXTA SECCIÓN: Marras Sueño
Sugerencias, el misterio y la magia del teatro principal de Shakespeare Antonio Marras en la creación de 2008 trajes, esbozado aquí, para el Sueño de una noche de verano, establecido en el Teatro Piccolo de Milán, dirigido por Luca Ronconi y las escenas de Margherita Palli. la historia, imbuidos de la libertad y la imaginación, el amor de Titania y Oberón, Elena, Lisandro, Hermia y Demetrio, Ronconi se incorpore a una especie de entorno urbano, un bosque de la ciudad, un bosque encantado, donde los trajes del diseñador buscar el mundo visionario del texto, alternando tul de hadas oscuro y gasa blanca arrugada de los cuatro amantes, uniformes y elegante, de los elfos, estilo victoriano-oscuro.

SÉPTIMA SECCIÓN: Hecho en Italia se convierte en un teatro
Desde mediados de los años noventa, junto a los diseñadores que mantener la continuidad en la etapa de compromiso, hay apariencias solitario, pero sorprendente, como en el caso de Romeo Gigli en la elaboración 1995 vestuario de Mozart La flauta mágica en el Teatro Regio de Parma, presentados en esta sección; en un juego de parcelas entre los colores, estilos surrealista, con referencias al pasado y una idea del futuro, diseñador pone de relieve el tema de la transformación del espíritu humano, amplificado por el movimiento de los bailarines y la voz humana. En una señal de Carmen es la experiencia teatral en Alberta Ferretti 2001 señala 490 trajes (cinco de los cuales son magníficos ejemplos en la exposición) para la ópera de Bizet en las Termas de Caracalla en Roma, Reinventando una España cuando sea esencial, todos los jugados en blanco, rojo y negro.

El clima de los años veinte del siglo XX, con referencias a Art Deco, la cultura del jazz y el Charleston, Se recuerda a los trajes en vez de Enrico Coveri de los protagonistas de El gran Gatsby, se realizó en 2000 Teatro alla Scala, especialmente, en el vestuario, diseñado por Valentino para la ópera contemporánea en dos actos El sueño de Valentino, presentado en 1994 estreno mundial en el Kennedy Center en Washington DC. La historia de Rodolfo Valentino se narra en su etapa americana, entre 1913 es 1926, con creaciones que van desde el siglo XVIII re-promulgación de los trajes a la francesa Monsieur Beaucaire, el modelo por los gauchos en la convocatoria de la película Sangre y arena, a los modelos de rol femenino que se refieren a las líneas y decoración típica de los años veinte.

OCTAVA SECCIÓN: Teatro Versace
"El teatro es mi verdadero amor…"Por lo tanto, dijo Gianni Versace, hablando de su pasión por la ópera y la danza. Teatro de la casa de moda Versace tiene un compromiso permanente, mediante la creación de trajes que expresan el triunfo completo de su estilo barroco, en un sentido de la teatralidad pura del siglo XVII. La mirada de Versace se abre a una total libertad de la creatividad y la colaboración con Maurice Béjart, Bob Wilson, Roland Petit, John Cox, Twyla Tharp y William Forsythe le ofrece la oportunidad de reinventar el pasado para combinar con este. Estamos reunidos aquí obras maestras, el vestuario para el ballet de Richard Strauss Josephlegende, realizado en el Teatro alla Scala de 1982, los de Don Pasquale de Gaetano Donizetti 1984; año en que se reúne hasta el coreógrafo Maurice Béjart y crea el vestuario para el ballet Dionysos. Y sobre todo las creadas en 1987 de Salomé de Strauss, puesta en escena de Bob Wilson en el Teatro alla Scala de Milán, cuando llega a uno de sus mejores creativos: terciopelo, tafetán y seda, crepe de chine, organdí, escribe, Los cables de hilos de seda, con un claro homenaje a Elsa Schiaparelli, estilos de los años cuarenta, Roberto Capucci y las mangas en la casilla. La dirección se divide a los personajes en dos plantas, modelos con cantantes muy teatral, y mimos y bailarines, estructuras de cubierta que resumen el espíritu del traje principal.

Los compromisos para el teatro a ser más y más Versace; trabaja en estrecha colaboración con Béjart, sino también con Roland Petit y el American Ballet Theatre. La conexión entre el arte y la moda llega a su punto máximo en 1989 en la invención de Doktor Faustus, presentado en el Teatro alla Scala, dirigida por Bob Wilson: entrelazamiento de las combinaciones de colores y líneas libertad informales, prendas de vestir y sombrerería esculturas, negrita con signos gráficos, Web, inspirado por los inventos de Miro.

Cada sección va acompañada de un vídeo con imágenes tomadas desde el teatro principal, en el que los trajes diseñados por diseñadores de moda se puede ver que llevan los artistas intérpretes o ejecutantes, disfrutando de tan llena de belleza y el arte en el contexto de estas creaciones que nacieron.

  • Dirección:Via del Corso 320 Datos:por 5 De noviembre 5 De diciembre 2010 Horas:horas diarias 10.00 – 20.00 Venta de entradas:€ Completo 8,00 – Escuelas € 4,00 (la taquilla cierra a las 19.30)
  • sitio: www.teatroallamoda.it